Adam i Eva – 24/06/2024

28/04/2024 // Predstave 2024

Koreodrama Histriana Umag – Umago u suradnji s Istarskim narodnim kazalištem – Gradskim kazalištem Pula

M. Krleža: Adam i Eva

Režija i koreografija: Damir Zlatar Frey

Glume: Caterina Vižintin, Luana Kličić, Ivana Šakotić, Goran Jurica i Milica Marković

Kostimi: Fundus INK Pula

Glazba: Fonoteka INK Pula

Majstor svjetla: Dario Družeta

Ton majstor: Endi Gorjan

Krležina drama “Adam i Eva” višedimenzionalno je djelo koje na suptilan način prenosi svoju idejnu poruku. Radnja komada započinje u rasulu koje nije samo fizičko, nego i
mentalno i duševno. U priču nas uvodi misteriozna osoba koja se pojavljuje iz tame i smješta scenu u prostor. Junaci priče su Čovjek i Žena čiji se odnos vrti oko ljubavi, mržnje te fizičke i materijalne međuovisnosti.

Jesu li junaci sami odgovorni za svoje sudbine i smjer svojih života ili su na djelu više sile koje određuju smjer njihovih života? Djelo se zbiva u više različitih dimenzija kroz koje se akteri rastaju, ponovno sastaju, te nas dovode do glavnog pitanja djela: Jesu li se odnosi među parovima od početka čovječanstva do danas mijenjali i razvijali ili se uvijek vrtimo kroz isti ciklus koji se ponavlja tijekom generacija?.

Nakon više od dvadeset godina rada na slovenskim pozornicama, Damir Zlatar Frey osniva kazališnu družinu „Koreodrama Ljubljana“ u podrumskim prostorima Biotehničkog fakulteta u samom srcu
grada Ljubljane, čime je postao prvi koji je ovakav koncept uspješno implementirao u ovom dijelu Europe osamdesetih godina, značajno obilježivši slovenski kazališni prostor. Tijekom sljedećih 20 godina postojanja, ovo kazalište je razvilo autentičnu poetiku koja kombinira glazbeni, plesni i dramski izričaj u jedinstvenu cjelinu, slijedeći koncept Koreodrame koji integrira elemente koreografije i drame, te stvara emocionalno i vizualno atraktivne izvedbe koje često uključuju različite stilove drame, scenskog pokreta, plesa, glazbe i glume.

„Koreodrama Ljubljana“ je postala poznata po osvajanju najviših umjetničkih priznanja na festivalima diljem bivše Jugoslavije i Slovenije, a brojni veliki glumci tog vremena bili su dio njenog uspjeha.

Rat je promijenio krajeve i ljude, te je Damir Zlatar Frey pronašao novi dom u Umagu, gdje je 2000. godine osnovao Međunarodni Festival komornog teatra Zlatni Lav Umag. Kroz festival je prošlo nekoliko tisuća kazališnih umjetnika iz različitih država, a uz podršku Grada Umaga i organizacija Festum i Festivala Zlatni Lav, pokrenuo je kazališnu školu temeljenu na svojoj jedinstvenoj autorskoj kazališnoj praksi.

Njegova kazališna škola, nazvana Dramski studio Umag – Umago , danas nastavlja umjetnički rad kroz družinu Koreodrama Histriana Umag – Umago. Ovo malo kazalište,
inspirirano festivalom Zlatni lav, donosi kazališne umjetničke projekte na hrvatskom, slovenskom i talijanskom jeziku, naglašavajući dramatičare ovih prostora i kombinirajući scenski pokret, govor, glazbu i ples u svojoj poetici.

Foto: Dario Družeta

Majka i dijete – 29/06/2024

27/04/2024 // Predstave 2024

ISTARSKO NARODNO KAZALIŽTE GRADSKO KAZALIŠTE PULA

JON FOSSE: MAJKA I DIJETE
Autor : Jon Fosse
Redatelj, vizualna slika: Matija Ferlin

Prijevod: Dubravko Torjanac
Dramaturgija: Vedrana Klepica
Glazba, dizajn zvuka: Luka Prinčič
Dizajn svjetla: Elvis Butković

IGRAJU
Majka: Jadranka Đokić
Dječak: Ugo Korani

Majka i dijete jedan je od ranijih dramskih tekstova iznimnog norveškog autora Jona Fossea, čiji jednostavan ali istovremeno monumentalan naslov s nevjerojatnom adekvatnošću i preciznošću definira snažnu duodramu o pokušaju komunikacije u jednom od najkompleksnijih odnosa koji dvoje ljudi može imati – onom majke i njezina potomka.

U Fosseovoj drami majka i sin susreću se nakon mnogo godina odsustva iz međusobnih života, ali s jasnom naznakom da ni ono malo vremena koje su proveli zajedno nije zadovoljilo potrebe ni jedne ni druge strane. Ta odsutnost generira ključno pitanje o samoj esenciji odnosa majke i djeteta te emotivnim i psihološkim posljedicama koje taj odnos može proizvesti.

Pisan prepoznatljivim autorovim stilom, koji karakterizira verbalni minimalizam, dosljednost u ritmu i strukturi te nedostatak interpunkcije i određena sintaktička nedovršenost, tekst Majka i dijete, kroz svoje tišine i oklijevanja sugovornika da izgovore bez zadrške ono što zapravo i misle, otvara transgeneracijsku traumu o nespojivosti slobode i obiteljske brige, o pravu na izbor i pravu na ljubav u kojoj je teško odabrati strane ili osuditi osobne odluke.

U svojoj prvoj režiji kao umjetnički voditelj INK Pula, Matija Ferlin je za svoje suradnike odabrao Jadranku Đokić i Uga Koranija te s njima otvara scenski snažan i psihološki provokativan i kompleksan prostor o najrudimentarnijim granicama intime i ljubavi.

Trajanje: 65 min

Art – 28/06/2024

27/04/2024 // Predstave 2024

HRVATSKO NARODNO KAZALIŠTE U VARAŽDINU
Varaždin, HR

Yasmina Reza: ART
Prevoditeljica: Sonja Bašić
Redateljica: Barbara Rocco
Skladatelj: Davor Rocco
Kostimografkinja: Žarka Krpan
Scenografkinja i autorica video projekcija: Vilka Rožić
Oblikovatelj svjetla: Tomislav Maglečić
Fotografkinja: Vilka Rožić
Šaptačica: Natalija Gligora Gagić
Inspicijent: Sanjin Rožić
Ansambl predstave:
Serge: Marinko Leš
Mara: Helena Minić Matanić
Ivana: Hana Hegedušić

Yasmina Reza rođena 1959. godine u Parizu, svjetski je poznata i mnogostruko nagrađivana dramatičarka. Diplomirala je kazališne studije na pariškom sveučilištu Nanterre. Kao mlada se bavila glumom, a u književnost ulazi dramom Razgovori poslije pogreba (Conversations après un enterrement, 1987) za koju je dobila prestižnu francusku kazališnu nagradu Molière. Istu nagradu osvaja drama, Početak zimskog razdoblja (La traversée de l’hiver, 1989). Nakon drame Slučajni čovjeka (L’homme du hasard) objavljuje komediju Art koja postiže veliki uspjeh te 1997. u Londonu osvoja nagradu Laurence Olivier, a 1998. u New Yorku nagradu Tony za najboljeg autora. Slijedila su druga dramska i prozna djela: Hammerklavier (1997), Očaj (Une désolation, 1999), Život x 3 (Trois versions de la vie, 2000), Adam Haberberg (2003), Španjolska drama (Une pièce espagnole, 2004), Nigdje (Nulle part, 2005), U saonicama Arthura Schopenhauera (Dans la luge d’Arthur Schopenhauer, 2005), Bog masakra (Le Dieu du carnage, 2006), Bella Figura (2015), Babilon (Babylone, 2016) itd.

Osim navedenih nagrada za svoj je rad dobila i nagrade Evening Standard Award, Prix Renaudot, Grand prix du théâtre de l’Académie française i druge. Bog masakra, crna komedija prema kojoj je Roman Polanski snimio film, premijerno je izvedena na Sceni Rogoz HNK u Varaždinu 2016. godine u režiji Lee Anastazije Fleger. Višestruko nagrađivana drama Art prvi puta je postavljena 1998. godine u “Teatru u gostima”, a igrali su legendarni Relja Bašić, Vanja Drach i Boris Buzančić. Art je drugo djelo Yasmine Reze koje se postavlja na Scenu Rogoz, ovaj puta u režiji Barbare Rocco. Komedija, koja postavlja pitanja o umjetnosti i prijateljstvu prati troje dugogodišnjih prijatelja. Jedan od njih, udovoljavajući svojoj sklonosti prema modernoj umjetnosti, kupuje veliku, skupu, potpuno bijelu sliku…

Mindpolis 1.0 – 27/06/2024

27/04/2024 // Predstave 2024

Mindpolis je cross-medijski projekt koji objedinjuje pripovijedanje, digitalnu umjetnost, proširenu stvarnost, igru uloga, chat interakciju, umjetnu inteligenciju, site-specific umjetnost, videotehniku i kazalište. Iz cjelokupnog procesa nastaje predstava smišljeno otvorene strukture, koju prethodno nadograđuje i sama publika. Višeslojna avantura započinje mobilnom aplikacijom Mindpolis preko koje natjecatelji nadograđuju predstavu, a sistem među njima probire kor koji postaje sastavni dio ove drame.

Riječ redatelja:
“U virtualnoj sobi na chatu, usred preobrazbi, odvija se rezak mentalni duel između avatara znakovitih nadimaka: njega – Marka Pola i nje – Kublaj-kana. To su ego i alter ego, pripovjedač i nalogodavac, stvaratelj i izvršitelj u naizmjeničnoj igri uloga jakih tenzija i sraza mišljenja, u borbi za posljednju riječ i posljednji sud.

Naoko, riječ je o dovitljivu flertu, koji vrvi alegorijama, aluzijama, političkim referencama i dvosmislenim toponimima, ali iza tih igrarija raslojava se gorka stvarnost junaka ukliještenog između svojih kontradikcija, sudbine i duševne paralize lakih rješenja, izraženog konformizma i opsesija s notom skrivenih perverzija. Nemili rašomon, naposljetku, dovodi taj čudnovat susret burnih naravi do ultimativnih pitanja (bio)etike i morala, samoodređenja i identiteta, a prije svega erosa i tanatosa. Rasplamsava se, također, bremenita borba svjetova: starih i mladih, crnih i bijelih, bolesnih i pravih, vjernih i nevjernih, čistokrvnih i miješanih…, uz sveprisutnog plamenog demona koji pokreće, iznutra, vječne ljudske sumnje iz kojih niču najveći dosezi i najniži ponori ove vrste.

Međutim, taj dvoboj pomalo spaja lice i naličje, dok dvoglasje kao da nastaje iz jednog glasa – polifonija iz monodije. Protagonist i antagonist stapaju se u jednog aktera, koji postaje ogoljeni suvremeni Edip uslijed neminovnog paricida, izdajstva stvaratelja, premda lišen nebeskog suda te u racionalnoj šizmi između oslobođenja i krivnje. Na tom rascjepu stoji egzistencijalistički, kao da ispred Sfinge rješava legendarnu zagonetku: „Tko to ujutro ide na četiri, danju na dvije, a uvečer na tri noge?”

U takvom ciklusu postojanja, vrtlogu života i pred njegovim krajnjim otajstvom taj se akter oprema štitom imaginacije, kojim odbija neprihvatljivo ništavilo, a zatim uzbuđeno polazi na psihološku Odiseju, na kojoj razaznaje svoju muzu kao virtualnu inkarnaciju „carice neke daleke zemlje”. Ona je, poput antičkih gorgona, prekrasna ali istodobno užasna: čas je u liku odgajateljice, zatim bolničarke, čas ljubavnice, aktivistice, a nedugo potom redovnice… regenerirajući se u stalnoj mijeni i pokušaju savršenog simulakruma spasenja, pravde ili možda „opravdanog“ zločina. U međuvremenu, pozvani gledatelji postaju suučesnici, koreuti koji komentiraju, tumače i razvijaju radnju, no jednako zatečeni zovom moći, hazarda, blasfemije i apologije prema konačnom „milosrdnom utihnuću”, kao posljednjoj prosumerskoj razini tehnokratske buržoazije.”

„MINDPOLIS 1.0“ Autori: Emilia Agnesa i Nenad Glavan
Igraju: Iskra Jirsak i Sven Jakir / Sudionici mobilne aplikacije MIndpolis
Voditelj projekta, režija i scena: Nenad Glavan
Prijevod: Sandro Salopek
Razvoj aplikacije: Ian Rumac
3D oblikovanje: Filip Ugrin
Kostimografija: Ivana Bakal
Glazba: Josip Čapeta
Scensko mapiranje i Motion Capture: Gordan Bezjak
Supervizija scenskog pokreta: Jasna Čižmek Tarbuk
Oblikovanje svjetla: Tomislav Maglečić / Prilagodba: Dario Stojčević i Jaka Varmuž
Elaboracija scenske instalacije: Zdravko Romanić
Oblikovanje i vođenje tona: Dominik Kisić i Hugo Baranger / Prilagodba: Matija Kasaić Drakšić
Direktor fotografije: Marko Dimić
Asistentica režije: Nina Kovačević
Asistentica kostimografije: Diana Mihalić
Projektiranje i izrada stolarije: Mario Hajek Kreativna sudjelovanja odabranih igrača aplikacije Mindopolis 1.0 multimedijalno i postupno se integriraju u izvedbe
Proizvodnja: Umjetnička organizacija Skop Potpore: Grad Zagreb / Ministarstvo kulture i medija RH
Partneri: MSU Zagreb / Zip_Zone Rim / Storylab Zagreb / Pogon Zagreb / KNAP Zagreb
Potpomogli: HAJ dizajn d.o.o. / KBC Sestre milosrdnice Zagreb / Morna veterinarska ambulanta / Vina Peruša
Potpora putovanja na festival Zlatni Lav 2024: Phantomyachts.eu

O snegu in ljubezni – 26/06/2024

27/04/2024 // Predstave 2024

Jeste li znali da drveće ima pamćenje? Ne, ozbiljno, ne izmišljam, mislim da je to znanstveno dokazano. Drveće si pomažu, jedno drugome, kao da osjećaju potrebu za solidarnošću. Jedno drvo prenosi drugom informacije koje je sakupilo u svom dugogodišnjem životu.
Zatvaram oči, moj dah se polako smiruje.
Otvaram ih…

Predstava “O snijegu i ljubavi”, nastala prema poetskom romanu Marka Sosiča pod nazivom “Kratki roman o snijegu i ljubavi”, je umjetničko suživljenje poetskog izraza tršćanskog pisca, suvremenog plesa i glazbe.
To je kompleksna priča o raspadu obiteljskih odnosa, u koje proždire politička klima netrpeljivosti, mržnje i fašizma.
To je intimna priča svakog pojedinca, koji nijemo promatra kako mržnja, strah, ignorancija, koje potiču politički i gospodarski interesi, polako razara najintimnije i najsigurnije okružje – obitelj.
To je krik.
To je ovdje i sada.

prema romanu Marka Sosiča adaptacija teksta i režija: Tadej Pišek koreografija: Mojca Špik i Inan Du Swami glazba: Marjan Peternel
IZVODE Tadej Pišek Mojca Špik Inan Du Swami Marjan Peternel
Tadej Pišek je o sadržaju teksta napisao: “Kratki roman o snijegu i ljubavi je u svojoj poruci sve aktualniji, važan. Činjenica da fašizam i mržnja bezobzirno ulaze u naše društvo kroz glavna vrata i naseljavaju se u razmišljanja i jezik svakog od nas je zastrašujuća i o tome je nužno progovoriti. Marko i ja smo se više puta razgovarali da ćemo jednog dana postaviti ovaj roman na pozornicu, stoga neka ova predstava zvuči kao moja počast velikom književniku i još većem čovjeku.”

Sbadabeng – 25/06/2024

27/04/2024 // Predstave 2024

Una produzione ZaTroCaRaMa APS / Trieste/ IT

SBADABENG ovvero l’arte di prendersi a schiaffi

Scritto e interpretator da: Anselmo Luisi

Spettacolo comico di body percussion scritto e interpretato da Anselmo Luisi

Un uomo, da solo, su un palco. Nessun oggetto, nessuno strumento se non il proprio corpo. Un viaggio a cavallo tra musica e teatro che farà sobbalzare il diaframma dalle risate e farà scoprire situazioni sonore inaspettate passando per il canto, il mimo e la percussione corporea.

La performance / spettacolo consiste in una serie di sketch che partono da un pretesto musicale – quello di fare musica utilizzando solo il corpo – ma che si evolvono con contaminazioni di mimo e di teatro comico. Un attacco allergico di tosse diventa una performance di beatbox; una scena di mimo di una signora che si lamenta con il cameriere al ristorante diventa un duetto di scat e di grammelot ritmico; un uomo che si pulisce la camicia dalla sporcizia diventa una performance di body percussion che trascinerà il pubblico a sperimentare sulla propria pelle cosa significa percuotersi per generare suono.

Una performance che vi farà letteralmente prendere a schiaffi.

Ezopove basne II. Klasa Damira Zlatara Freya – Dramski Studio Umag – Umago

03/04/2024 // news, Top news

Ci spiace, ma questo articolo è disponibile soltanto in Hrvatski.